プレ＆キッズ・ 大人基礎ヘルシーバレエクラス・個人レッスン・発表会のないクラスも有り・ボディワーク・feel ballet フィールバレエ 京都市西京区のバレエ教室
バレエで培ったすっと伸びた姿勢は一生の宝物。一人一人の心と体を育てることを大切にしています。発表会のある通常クラスの他に、発表会のないAクラス、月２回から気軽に始められる幼児のためのプレ＆キッズ、大人基礎ヘルシークラスがあります。フェルデンクライス・メソッドなどのボディワークで身体のメンテナンスもできます。自分のペースで習いたい方はバレエ個人レッスンがお勧めです。
1月5日から、レッスンが始まりました。
小学生以上の生徒に、
その後で、１年前にそれぞれが書いた短冊を手渡しました。
じっと、黙って読む子、言い訳してる子、いろいろです。(笑）
新月の時は、これから月が膨らむから、始まりに良い時期とされていますね。
大人の方も短冊も書きました。
きっと、実りがあることでしょう。
photo by Yukimi Sakashita
毎年、１月最終週は、
一年毎のコンディショニングチェック撮影をしています。
また、日々の体の使い癖に伴い
それを、観察し、冷静にコントロールできる能力を
身につけてしまえば、たとえバレエを止めても
その後の生活に役立つはずと思うのです。
さあ、今年は昨年と比べてどう変化したか。
小１は初写真撮影。
２０１９年１月２１日の満月写真をいただきました。
photo by NARUHISA NISHIMURA
１月の最終週、コンディショニング写真撮影終えました。
（feelballetでは立ち姿と柔軟性をみる写真を毎年撮って検証しています。）
結果は、立ち姿、良好！
今年は、小学生の低学年から大きな変化がみられています。
実は、最近調整法として取れ入れたのが、
フェルデンクライス・メソッドの「呼吸による背骨調整」。
これは、小学校１年の生徒たちにも
わかりやすくて、効果抜群でした。
バレリーナはアラベスクなどを形として捉え、固めやすいのですが、
私は、動きの一部として捉えてほしいと考えています。
つまり、空間でしなってほしいのです。
へびのように、動く背骨を持つダンサー、最高です。
photo by Yukimi Sakashita
DCクラスは、ダンスを創造するクラスです。
毎回、面白い。
1度たりと同じレッスンはありません。
昨日はまた格別でした。
小学校6年の頃の私で歩いたり、
小学校3年の頃の私で歩いたり、
跳ねるように歩く生徒・・・
自分の内側にいるシャイな感じの生徒・・・
小さかった頃の彼女たちが目の前にいるようです。
過去を演じたその後は、
まだ知らない20代や、30代、50代、70代、80代・・・
を想像して歩きました。
少し女性らしく歩く様や、くたびれて歩く様は
彼女たちの大人のイメージなのでしょう。笑
私は、「やがて死という瞬間を迎えました。
そのまま歩き続けるように」と言いました。
それを聞いて彼女たちは、一瞬立ち止まったようになりましたが、
すぐさま歩き方が変わりました。
それは、ステージの空気を変えました。
なにかしら静かで
張り詰めた
ブルーがかったような・・・
彼女たちにはどんな景色が見えていたのでしょう。
なにか感じているように私には見えました。
しばらくして、ステージの中心に行き、床をじっと眺めるように言いました。
彼女たちは、今まで演じていた幼児からの自分、成長していった自分、過ぎ去った人生を眺めています。
最後に、
思い思いのタイミングでステージを後にしました。
Well done！よくできました。
彼女たちは、ずっとDCクラスを受講しているメンバーなのですが、
自分を解放できる勇気が成長していると感じます。
そして、なにより、
明日からの一日一日を
かけがえのない貴重なものと、
大切に生きようと、
感じてほしいな・・・と
心から思うのです。
あなたが、あなたであるために・・・
小さかったプシュケ。
つるにしたら、どうなるかしら・・・
今年は、冬の剪定を控えてみようと思う。
ようやく、発表会の日程が決まりました。
みなさ～ん、出演してくださいね。
この一年、時間をかけて取り組んできたことに、
これからの５ヶ月の練習を更に積み上げ、
この夏、みんなで花咲かせましょう！
＜第９回発表会＞
日程：２０１９年７月２１日（日曜）
場所：京都市西文化会館ウエスティ大ホール
今年の発表会は
どんな風がいいかしら。
生徒たちのお顔を思い浮かべながら
ふあり、ふありと、
考えている。
幼い出演者が大半になりそうな
今年の舞台。
photo by Yukimi Sakashita
2002年開校時からレッスンしてきたパリティ教室。
この3月末で閉講致します。
今日は、プレバレエのメンバー全員で
記念撮影をしました。
一緒にレッスンしたこと忘れないでいようね。[E:happy01]
昨日、ヒロム先生と大阪シンフォニーホールへ
マニュエル・ルグリ「スターズ・イン・ブルー」
を観てきました。
（私は大バカで、間違えてフェスティバルホールへ行ってしまい、シンフォニーホールへ滑り込みセーフでした・・・涙）
出演は、
オルガ・スミルノワ、
セミョーン・チュージン、
シルヴィア・アッツオーニ
と、
マニュエル・ルグリ！
そして、日本の音楽家
田村響（ピアノ）
滝沢志野（ピアノ）
ラストの作品は、新作世界初演
「OCHIBA～When leaves are falling～」
振付は、パトリック・ド・バナ
（最後、観客総立ち、長い長い時間のスタンディングオベーションだったのですが、その間、彼は舞台上から客席をスマホで撮ったり、おちゃめな振付家さんでした。）
光り輝く眩しい光景。
特に、スミルノワさんには、
「あなたは宇宙のどこから来たの？」と聞きたくなるくらい。
音符と音符の間に切れるものはあってはならないと確信した時間でした。
音楽はカウントしてはいけない、
その意味がよくわかりました。
ルグリという天才が、人生を積み重ねてきた年齢のこの時期、
その踊りを観ることができるということは
その人自身の人生そのものを見せていただくこと・・・
今日は、京都バレエ専門学校主催の
ルグリの公開レッスン指導＆お話し会が開催されるので、観てきます。
勉強してきますね！（ちょっと、気分はミーハーになってますが。笑）
３月１７日は愛知県芸術劇場コンサートホールです。
ご都合の合う方は是非！
魂が洗われる時間になると思います。＾＾
以下は、３月１１日のプログラムです。
昨日、京都バレエ専門学校の授業の一環として、
マニュエル・ルグリの公開レッスンが行われました。
音のとり方、体のクロスの仕方、音楽をカウントしない教え方、
すべてハセガワ・メソッドの長谷川直志先生に教えていただいていたことでした。
なにか胸がジーンとしてしまいました。
ルグリの実演は、音楽がはっきり見えました。
音を見せる音のとり方なんだと、実感しました。
私のこれからの課題です。
生徒たちに伝えられるよう、
次回の舞台で少しでも取り入れられるよう、
しっかり音楽を感じ、聞き、頑張ろうと思います。
ほんの一部だけ書きますね。
（覚書なのであやふやなところもあります。ごめんなさい。）
＜日本のダンサーへのアドバイス＞
・勤勉であること。（日本人は世界でもトップクラスだそうです。）
・自分を信じる。
などなど・・・
真面目で努力家のお人柄を感じました。
１９６４年生まれのルグリ。
彼は、新しいことをすることが好きだそうです。
校長、有馬えり子先生、素晴らしい機会をありがとうございました！
昨夕NHKの放送もあったようです。
